PIN Auction zeigt Top Qualität!

Auch in diesem Jahr ist die Münchner PIN Auction wieder ein Highlight im Kunst-Herbst. Am 18. November kommen hier nicht bloß die richtigen Künstler zum Aufruf sondern von diesen überwiegend auch spektakuläre Arbeiten. Ein Beispiel außerhalb des Baselitz-Walther-Warhol-Reigens ist Hubertus Hamm mit dieser Mobile-Arbeit aus 2017.

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Franz Erhard Walther – Hand/ Hände

FullSizeRender-1Diese Kleinstauflage von 25 Stoffobjekten in sieben unterschiedlichen Farben sollte sich kein Sammler entgehen lassen. Für nur 900 EUR gibt es eine typische Walther Nähung als Sockel für Hand oder Hände für eine oder zwei Personen. Zudem erhält man eine ebenfalls typische Walther Zeichnung. Der Preisträger des Goldenen Löwen von Venedig 2017 als bester Künstler thematisiert in dieser Arbeit seine zentralen Komplexe von Sockel und agierender Person und stellt die Frage nach dem fragmentarischen Charakter einer weiteren Arbeit, die erst durch die Aktivierung, also das (be-)nutzen des Objekts zum vollständigen Werk wird. Die sieben Farben stehen zudem repräsentativ für große Werkblöcke wie beispielsweise die Gelbmodellierung den Hamburger Raum (blau) oder Walthers Probenähungen.FullSizeRender IMG_3692 „Franz Erhard Walther – Hand/ Hände“ weiterlesen

Weltstar Franz Erhard Walther

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Darüber wie man in den 50er Jahren den partizipativen Charakter seines Werkes in Deutschland beurteilte gab und gibt Walther sich keiner Illusion hin. Ein halbes Jahrhundert später nimmt er es mit einem Lächeln, schließlich führte ihn diese Erkenntnis direkt nach New York und bereits 1969 ins Moma.

FullSizeRender-2Der internationale Trubel durch die Ehrung zum ‚Besten Künstler‘ der 57. Biennale mit dem Goldenen Löwen ist noch nicht abgeklungen und schon geht es für Franz Erhard Walther mit einer der wichtigsten deutschen Ehrungen, dem Aachener Kunstpreis weiter. ‚Es ist fast ein bisschen viel‘ gibt der 77-jährige am Rande der Veranstaltung zu Protokoll, um auch gleich mit einem freudigen Lachen erkennen zu geben, dass ihn die immer weiter ansteigende Beachtung und Würdigung für sein komplexes Werk über die Maßen erfreut. Zudem merkt man ihm an, dass es seinen Schaffensdrang noch mehr anspornt und er sich bereits wieder auf das in den Weinbergen von Fulda idyllisch gelegene Atelier freut. Bemerkenswert ist die maximale Unaufgeregtheit, mit der er kurz vor der Verleihung den Gästen nahezu intuitiv eine Werkvorführung bietet. Mit spielerischer Leichtigkeit gelingt es ihm seine zentralen Fragen von ‚Sockel und Werk – Lager- und Werkform‘ plastisch begreifbar zu machen. Eine Wandformation bliebe ohne den Benutzer Fragment, würde aber gleichzeitig durch die Nutzung durch den Perspektivwechsel des Betrachters abermals zum Fragment, da sie durch ihn somit nicht mehr ganzheitlich erfahrbar sei. Belohnt werden würde er jedoch mit der Werkerfahrung. Richtig oder falsch? Sicherlich eine Frage, die jeder selbst am einfachsten durch das Erleben seiner Wandformationen oder auch Schreitstücke beantworten kann. ZKM Direktor Professor Peter Weibel scheute in seiner Laudatio dann auch nicht davor zurück Walther in einem Atemzug mit Brancusi und Duchamp zu den großen Revolutionären der zeitgenössischen Skulptur zu erheben. So ist es also ratsam keine Gelegenheit auszulassen, den Meister persönlich bei einer Aktivierung zu erleben. Das Werk Walthers ist nicht nur direkt erfahrbar, sondern jede Praxis sticht hier die Theorie. Chancen dazu gibt es derzeit genug, da zahlreiche große Häuser ihre häufig sehr frühen Ankäufe aktuell aus den Magazinen holen und stolz in die ersten Reihen rücken. Eine entsprechende Würdigung des Marktes erfolgt bereits in der aktuellen Auktionsrunde, auch wenn die Preise hier noch immer sehr moderat sind. Ein Einstieg ist auch im einstelligen Tausender Segment noch bei Werkzeichnungen sowie den häufig herausragenden Multiples möglich. Derzeit sind kontinuierlich Ausstellungen auf Tour und für dieses und das kommende Jahr scheint hier auch vorerst kein Ende in Sicht. Klare Indikatoren, dass auch der Markt nur eine Richtung kennen wird – nach oben. Also: Ehre wem Ehre gebührt und abermals Glückwunsch an den großen Franz Erhard Walther.IMG_4428 „Weltstar Franz Erhard Walther“ weiterlesen

Bester Künstler: Franz Erhard Walther!

IMG_2005Die Biennale in Venedig ehrt Franz Erhard Walther als besten Künstler der 57. Biennale in Venedig. Eine weitere goldene Großkatze kann die erst 39-jährige Anne Imhof für den besten nationalen Beitrag, sprich die Länderpavillons erbeuten. Glückwunsch an die beiden Preisträger und Dank für die höchste Ehre, die hiermit abermals den deutschen Anspruch auf die Vorherrschaft in der internationalen zeitgenössischen Kunstszene bekräftigt.

Der deutsche Künstler Franz Erhard Walther steht vor seinem Werk auf der Kunst-Biennale in Venedig, Italien, am 10.5.2017. (zu "Franz Erhard Walther auf Biennale: Kunst ist immer hochpolitisch" vom 11.05.2017) von Annette Reuther Foto: Annette Reuther/dpa +++(c) dpa - Bildfunk+++
Der deutsche Künstler Franz Erhard Walther steht vor seinem Werk auf der Kunst-Biennale in Venedig, Italien, am 10.5.2017. (zu „Franz Erhard Walther auf Biennale: Kunst ist immer hochpolitisch“ vom 11.05.2017) von Annette Reuther Foto: Annette Reuther/dpa +++(c) dpa – Bildfunk+++

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Franz Erhard Walther @ Reina Sofia Madrid

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The work of Franz Erhard Walther (Fulda, Germany, 1939) spans a period from the late 1950s to the present day. It anticipates many issues that came to the fore in later art history, such as the condition of the artistic object (sculpture, its materials, techniques and uses) and the nature of the viewer as receiver and participant.

A Place for the Body, the first major anthological exhibition to be held in Spain on Franz Erhard Walther, presents a large number of sculptures, drawings, paintings, photographic documentation and archive material from the whole of his career. The exhibition is articulated around the two main themes of action and language.

Walther sees his sculptures as places for the body, inhabitable spaces that modify their appearance and significance in accordance with multiple formal solutions, and also with the actions (which the artist terms “activations”) suggested to the public by the artist and the works themselves. By these means, the artist reinterprets the definition of the artistic object, as well as the relationship between art and the viewer. For Franz Erhard Walther, the body in itself is already the sculpture.

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Since the early sixties, Walther has been using textiles in the configuration of his works. Couture here functions as a constructive principle, rather as 20th century collage and assemblage do when they are conceived as processes for the approximation of art and life. Their undeniably tactile appearance, reinforced by a complex use of color, gives these works a ludic character replete with possibilities. In the artist’s own words, these textile prototypes become “a set of conditions rather than a finite object”.

Walther’s work with textiles and its use within the framework of an action might appear at first to bear a relation with the initiatives that emerged in Brazil in the 1960s, such as Hélio Oiticica’s Parangolés, Lygia Clark’s sensorial objects, or Lygia Pape’s Divisor. However, Walther’s activation should not be interpreted in a performative sense, since the action and movement are not intended for an audience. When the pieces are activated, the action implies a moment of presentation, not representation.

Together with action, language is another of the tools used by Franz Erhard Walther to redefine the work of art. This places him within a genealogy stemming from Mallarmé and extending up to concrete poetry. In his case, the artist resorts to his profound knowledge of the history of typography to represent the word as working material, from the drawings of his Wortbilder [Word Pictures] series to the reinvention of typographic forms revealed in his sculptural alphabets, volumes which invite the viewer to discover their legibility in space and interact with them.

Activations

While the exhibition remains open, there will be activations of the exhibition copies (2014) of several of the elements which make up 1. Werksatz [First Work Set, 1963-1969], an emblematic work requiring audience participation into which the artist poured many of the essential ideas of his career.

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Benefiz-Auktion Kestner-Gesellschaft

Jonas Burgert, Linder, 2016, Öl auf Leinwand, 60 x 50 cm - SP 40 TEUR
Jonas Burgert, Linder, 2016, Öl auf Leinwand, 60 x 50 cm – SP 40 TEUR

100 Jahre Kestnergesellschaft – Für die nächsten 100. Klingt vielleicht etwas pathetisch, die Werkauswahl der Benefiz-Auktion kann sich jedoch sehen lassen. Dieter Roth, Alicja Kwade, Wolfgang Tillmanns, Marlene Dumas, Anton Corbijn, Franz Erhard Walther .. – Insbesondere, weil es sich zumeist um ernsthafte Werke und nicht lediglich kleine Auflagenobjekte handelt. Wer für den guten Zweck der künftigen Ausstellungs-Agenda der Hannoveraner dabei sein will, um ein neues Stück für die eigene Sammlung zu ergattern, sollte also am 02. September um 19 Uhr in der Kestner-Gesellschaft mit einer Bieter-Nummer am Start sein.

Michael Sailstorfer, Raketenbaum, 2008, Farbsprint auf Aluminium Dibond, Auflage 10, 67 x 54 x 4 cm - Schätzpreis 3,8 TEUR
Michael Sailstorfer, Raketenbaum, 2008, Farbsprint auf Aluminium Dibond, Auflage 10, 67 x 54 x 4 cm – Schätzpreis 3,8 TEUR

Vernissage Art Basel Spotlights

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Björn Dahlem – Strange Area, 18 x 90 x 18 cm, Galerie Baudach Berlin – 19 TEUR. Wunderbare skulpturale Poesie.
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Robert Mapplethorpe – Milton Moore – 1980, hand painted gelatin print in custom frame – 195 TEUR
Virtual Reality Experience of the commissioned Video 'from many sides' by Davidoff Artist of the year - Olivia McGilchrist
Virtual Reality Experience of the commissioned Video ‚from many sides‘ by Davidoff Artist of the year – Olivia McGilchrist
EGO Ketten von Katja Aufleger bei Galerie Stampa um 1500 EUR
EGO Ketten von Katja Aufleger bei Galerie Stampa um 1500 EUR

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Franz Erhard Walther Vorzugsausgabe mit Zeichnung

f.e.walther-coverDer Salon-Verlag ist immer für eine herausragende Edition gut. Mit einer neuen Auflage in der Ex Libris Reihe ist in Zusammenarbeit mit Franz Erhard Walther einmal mehr ein tolles Objekt entstanden. In dieser Folge stellen Künstler Ihre Lieblings-Bücher vor. Walther gestaltete nicht nur den Umschlag von Pinkus Menschheits-Dämmerung sondern schaffte in Zusammenarbeit mit dem Verlag sogar eine kleine Vorzugsausgabe mit Zeichnungen. Der Preis der auf 5 plus 5 A.P. limitierten Vorzugsausgabe liegt bei 1200 EUR. Das signierte und nummerierte Ex Libris ist für 90 EUR zu haben. f.e.walther-EX-LIBRIS

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Strahlende Wiedereröffnung der Kunsthalle

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Nicht nur das Eismeer und der Wanderer über dem Nebelmeer im Saal von Chef-Romantiker Caspar David Friedrich erscheinen in neuem Glanz. Das ganze Haus hat einen riesigen Schritt nach vorne gemacht!

 

Die Modernisierungsarbeiten an der Hamburger Kunsthalle sind nahezu vollendet und die heutige Generalprobe war ein voller Erfolg. Alles sitzt und der Zeitplan hat gestimmt. Glückwunsch an alle Beteiligten! Somit ist es nunmehr gelungen, die internationale Bedeutung der Sammlung zu festigen, die Attraktivität des Museums für die Besucher zu erhöhen, dem Haus zu einer noch stärkeren Präsenz im städtischen Raum zu verhelfen und die eigentlichen Museumsaufgaben zu stärken. Ermöglicht wurde die Modernisierung durch eine großzügige 15-Millionen-Euro-Sachspende der vom Hamburger Unternehmer und Mäzen Alexander Otto und seiner Frau gegründeten Dorit und Alexander Otto-Stiftung. Der Senat hat zudem beschlossen, zusätzlich das Depot der Kunsthalle zu sanieren und im Rahmen von Umbaumaßnahmen im Bereich Deichtorplatz/Ferdinandstor die Außenanlagen des Museums neu zu gestalten. Heute konnten sich bei der Generalprobe vor der Eröffnung am Wochenende bereits zahlreiche Hamburger von der gelungenen Umsetzung überzeugen. Eine wunderbare Sammlung die auf atemberaubende Art und Weise und bei großartiger Didaktik Tradition und Moderne miteinander verbindet. Endlich hat auch Hamburg somit ein Kunstmuseum mit internationalem Niveau!

Auch in der Moderne sind die Akzente großzügig und wohl gewählt gesetzt. Hier von links Reiner Ruthenbeck, im Anschnitt On Kawara, Gerhard Richter und Franz Erhard Walther
Auch in der Moderne sind die Akzente großzügig und wohl gewählt gesetzt. Hier von links Reiner Ruthenbeck, im Anschnitt On Kawara, Gerhard Richter und Franz Erhard Walther

Messerundgang Art Cologne. Das fiel auf.

Ein runder Geburtstag. Für ein halbes Jahrhundert darf sicher der Jubilar gratulieren lassen und sich somit älteste Kunstmesse der Welt nennen.
Ein runder Geburtstag. Für ein halbes Jahrhundert darf sich der Jubilar gratulieren lassen und sich somit älteste Kunstmesse der Welt nennen.
Eine der meist fotografierten Arbeiten der Messe: Tobias Hantmann mit 'Fesses'. Modell für die Serie, die Bezug auf eine Velourarbeit ähnlichen Motivs des Künstlers nimmt 20 Damen im besten Alter.
Eine der meistfotografierten Arbeiten der Messe: Tobias Hantmann mit ‚Fesses‘. 20 Damen im besten Alter standen dem Künstler Modell für die Serie, die Bezug auf eine Velourarbeit ähnlichen Motivs nimmt.

 

Tobias Hantmann Velours Arbeit aus 2014. Galerist Bernd Kugler aus Zürich ruft für diese beliebte Serie des Wahldüsseldorfers im Format 70 x 90 cm 5800 EUR auf.
Weniger sperrig: Eine Velours Arbeit Hantmanns aus 2014. Galerist Bernd Kugler aus Innsbruck ruft für diese beliebte Serie des Wahldüsseldorfers im Format 70 x 90 cm 5800 EUR auf.
Mit dem größten Format der Messe konnte in diesem Jahr Katharina Grosse aufwarten.
Mit dem größten Format der Messe konnte in diesem Jahr Katharina Grosse aufwarten.

Auch wenn die Preise im Vergleich zum Vorjahr abermals um gut 30-60% zugelegt haben, gilt der konstruktive Minimalist Knoebel noch immer als spannender Investment-Tipp. Eins kann man ihm sicherlich nie absprechen. Imi bringt Farbe in die Bude.Auch wenn die Preise im Vergleich zum Vorjahr abermals um gut 30-60% zugelegt haben, gilt der konstruktive Minimalist Knoebel noch immer als spannender Investment-Tipp. Eins kann man ihm sicherlich nie absprechen. Imi bringt Farbe in die Bude.

... Gelb in diesem Fall
… Gelb in diesem Fall. Acryl auf Alu, 205 x 205 cm zu 159 TEUR.

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