Auch wenn die Preise im Vergleich zum Vorjahr abermals um gut 30-60% zugelegt haben, gilt der konstruktive Minimalist Knoebel noch immer als spannender Investment-Tipp. Eins kann man ihm sicherlich nie absprechen. Imi bringt Farbe in die Bude.
Auch wenn die Preise im Vergleich zum Vorjahr abermals um gut 30-60% zugelegt haben, gilt der konstruktive Minimalist Knoebel noch immer als spannender Investment-Tipp. Eins kann man ihm sicherlich nie absprechen. Imi bringt Farbe in die Bude.
Eine schöne Gelegenheit noch eine frühe und charakteristische Arbeit der mittlerweile hoch dekorierten Künstlerin, zu erwerben. Katharina Hinsberg wurde wie zuvor u.a. schon Jorinde Voigt bereits früh von Clemens Fahnemann entdeckt und kann mittlerweile neben zahlreichen Kunstvereins-Shows auf museale Einzelausstellungen zurück blicken und hält zudem eine Professur für konzeptuelle Malerei in Saarbrücken. Ihre fein ziselierten Papierarbeiten entbehren trotz der handwerklichen Perfektion in der Ausführung nicht der Leichtigkeit und leben vom Licht- und Schattenspiel der Betrachtersituation.
Häufig kann eine Benefiz-Auktion eine exzellente Gelegenheit sein, gerade jüngere Künstler zu einem besonders attraktiven Preis erwerben zu können. Eine explizite Recherche im Vorfeld ist jedoch besonders von Nöten, da der gute Zweck der jeweiligen Auktion und entsprechende fördernde Interessenten-Konstellation ebensogut ein überzogenes Preisniveau befördern können. In jedem Fall lohnt es den Auktionsverlauf für Objekte des Interesses zu begleiten.
Eine wunderbare vollwertige Arbeit von Keith Haring ist in diesem Format mittlerweile außerordentlich selten im Markt. Noch interessanter wird das Werk durch die Marktfrische und die exzellente Provenienz der Documenta VII, 1982 in Kassel. Die Chance das sogar unterhalb der Taxe von 100 – 150 TEUR zugeschlagen wird besteht durchaus, da der Auktionsstandort Amsterdam zuletzt auch bei den großen Häusern geschwächelt hat. Zudem steht der bereits vor über einem viertel Jahrhundert verstorbene Amerikaner hier nicht gerade im Fokus. Eine echte Chance!
Ist Georg Baselitz das Synonym für den Sieg garstiger Feuilletonisten über den Kunstmarkt? Bestenfalls ein Etappensieg. Deshalb lohnt der Blick auf die Kursentwicklung dieses Großmeisters der deutschen Malerei.
Während Baselitz‘ Werk mit großer Kontinuität im In- und Ausland mit viel beachteten Ausstellungen gewürdigt wird und er über ein Jahrzehnt als Garant für Beständigkeit im Kunstkompass in der Spitze der TopTen der Welt über alle Kunstgattungen rangiert, wird insbesondere sein vielfach geschmähtes Spätwerk zu Spottpreisen im Markt verramscht. Wie kann das sein?
Verständlich wäre diese Beobachtung vielleicht noch, wenn es sich in seinem Werk um ein wenig massen- und marktkompatibles Genre wie Video-, Medien- oder Installationskunst von Pipilotti Rist (Platz 10), Francis Alÿs (Platz 24) oder Ilya Karbakov (Platz 36) handelte. Aber bei klassischer Malerei? Bei einem Künstler, der seit über einem halben Jahrhundert die zeitgenössische Kunst maßgeblich mit geprägt hat?
Es besteht kein Zweifel daran, dass Baselitz bereits seit der Großen Nacht im Eimer nicht mehr aus der Kunstgeschichte getilgt werden kann. Es folgten viele spektakuläre Werkzyklen, wie die Helden– und Frakturbilder der Sechziger, ab 1969 seine Motivumkehr, die Siebziger Jahre mit den Adlern und zu Beginn der 80er war er mit dem Modell für eine Skulptur Impulsgeber für zahlreiche Künstlerkollegen, sich ebenfalls mit der Bildhauerei auseinander zu setzen. Aus den Neunzigern sind seine Köpfe und Orangenesser nicht wegzudenken und nach der Jahrtausendwende folgen Historienzyklen, wie die Russenbilder und schließlich die Remix-Serie. Den letzteren Werken werden auch die eingefleischtesten Kritiker nicht vorwerfen können, dass diese für die Baselitz’sche Bildwelt nicht in einer offensichtlichen Leichtigkeit daher kommen, einen völlig neuen Blick auf große Freunde, Dichter oder Helden werfen, diese frisch komponieren und in ihren vergleichsweise pastosen Farbwelten schlicht unvergleichbar zum Frühwerk sind. Wie also könnten sie ihrer Berechtigung entbehren, und was an dieser völlig neuen Perspektive bietet den Nährboden, hierin eine Ermangelung an neuen Ideen zu vermuten? Und selbst wenn dies so wäre, reichten doch die vorgenannten Verdienste für die Malerei noch für ein zweites Künstlerleben. Woran also liegt es, dass eine Leinwandarbeit musealen Formats, wie sein Ralkopf von 1987, ein Hinterglasvogel II (Remix) aus 1997, Sieben mal Paula von 1988 oder auch Bubenschneiden IV aus 2011 sämtlich unter 150’, teils sogar unter 100’ EUR zugeschlagen werden? „Ein Weltstar im Abseits: Georg Baselitz“ weiterlesen
Anlässlich des Gallery-Weekends in Berlin haben sich die Herrschaften von Phillips für ihre Auktion am 26. Oktober in New York die Mühe gemacht die Höhepunkte aus 13 wichtigen und frühen Beuys Multiples nach Berlin einzufliegen und anlässlich dessen zu einem kleinen Empfang einzuladen. Ein sinnvoller Schritt, bedenkt man die bisher deutlich zu geringe Präsenz des Edel-Auktionshauses in Deutschland. Was böte sich dafür mehr an, als die Leckerbissen aus Beuys frühen Multiples dafür zu nutzen. Wollte man etwas negatives sagen, müsste es heißen, dass keine Rückenstütze eines feingliedrigen Menschen (Hasentypus) dabei ist und der Stahlbügel bei dem Filzanzug in der Präsentation leider nur die Note ’sechs setzen‘ verdient. Will man ja aber nicht. Viel schöner ist doch der bemerkenswert frische Zustand des Schlitten. Die wunderbare Wirkung der nur fünf mit Bedacht ausgewählten Arbeiten, die im Sonnenlicht dieser kleinen und feinen Räumlichkeiten am Kuhdamm so hervorragend zusammen spielen und ein Martin Klosterfelde, der als Repräsentant des Hauses die deutschen und internationalen Sammler in der Hauptstadt sicherlich besser abholen kann, als jeder NY-Kunsthistoriker-Export es geschafft hätte. Ein wohl gewählter Schritt, der mit Spannung erwarten lassen darf, wieviele Leitungen Ende Oktober ab Los Nummer 55 aus Good-Old-Europe belegt sein werden.
„Phillips New York verkauft Beuys Top Multiples“ weiterlesen
Kunstmarkt: Die Anlage in Kunst wird immer attraktiver. 2014 wurden Werke im Wert von 14 Milliarden € über #Auktionen & #Galerien gehandelt. Abermals ein Rekord! Topseller: Warhol, Picasso, Giacometti, Richter, Rothko & Bacon, wobei die beiden Erstgenannten zusammen auf das stolze Ergebnis von 1,1 Milliarden US Dollar kommen. Dies entspricht einem Zuwachs von ca. 12% zu 2013. Nicht mit eingerechnet in diese Zahl ist das weltweite Galeriegeschäft sowie der private Handel. Handelsblatt, Abendblatt und FAZ vermeldeten dies in den vergangenen Tagen unter Berufung auf die Kunstmarktplattform Artnet.
Auch die gewohnt gut vertretene Urban Art kann nicht darüber hinwegtäuschen, dass der Umzug in die Messehalle 2 nur noch das fehlende äußere Signal war, dass sich diese Messe nun tatsächlich etabliert zu haben scheint. Gut besucht war sie heute bis in die Nacht und die traditionelle Vernissageparty (bei der um 10 das Bier aus war) unterstrich, dass hier in erster Linie junge Sammler und Kunstmarkt-Einsteiger zuhause sind. Leider sind auch weiterhin noch einige Anbieter aus der Kategorie ‚Trash‘ dabei und hinter der einen oder anderen Ecke erwartet man förmlich die Springbrunnen-Art. „Artfair Köln: fast ein bisschen erwachsen“ weiterlesen